新聞視界時報 記者 李翌淳 整理報導

舞作全臺巡演最終站　以身體傾聽世界的細微脈動

2025 年，雲門舞集藝術總監鄭宗龍帶著全新跨國合作作品《關不掉的耳朵》展開全臺巡演。

最終站於衛武營國家藝術文化中心歌劇院盛大落幕。

這部作品以「聲音」為出發點，以身體捕捉世界的微小振動與情緒擾動，自首演起便獲得壓倒性好評，多位觀眾更是一看再看。

建築師阮慶岳盛讚：「視覺、動作與聲響純淨得令人屏息，是一場精緻又迷人的感官饗宴。」

舞評家平瓊男也表示：「這是鄭宗龍接掌雲門後最令人難忘的創作。」

( 雲門舞集《關不掉的耳朵》劇照。攝影 陳建豪，衛武營國家藝術文化中心提供 )

跨國共製打造的舞台奇景　如電影般在劇場裡緩緩展開

《關不掉的耳朵》由國家兩廳院與法國鳳凰劇院共同製作。

是鄭宗龍繼《十三聲》《定光》後再次深度探索聲音與身體關係的代表作。

全劇約 65 分鐘，宛如一部沒有鏡頭框架的電影在劇場內展開。

聲音時而細膩、時而奔放，塑造出如水墨留白般的靜謐，也能化作光影流動的鮮明畫面。

金馬獎執委會執行長聞天祥觀賞後分享：「這部作品讓我想起文溫德斯的電影《我的完美日常》，是我看過最具聲音層次與趣味的舞作。」

聲音化為第十三位舞者　杜篤之父子打造環繞聽覺宇宙

鄭宗龍提到：「在這次創作裡，聲音不是背景，而是舞台上看不見的第 13 位舞者。」

聲響掌控整體節奏、情緒推力與空間呼吸，彷彿與舞者共同譜出一段段身體句子。

聲音設計由坎城影展與金馬獎得主——杜篤之與其子杜均堂聯合打造，採用 5.1 聲道環繞音場。

讓觀眾彷彿被包覆在聲音織成的立體空間之中，各場演出皆獲高度讚譽。

12 位舞者則將不可見的聲波轉化為具象動作，使「聲音成為動作」這個命題，在舞台上具體被看見、被感受。

( 雲門舞集《關不掉的耳朵》劇照。攝影 陳建豪，衛武營國家藝術文化中心提供 )

劇院本身成為舞台的一部分　衛武營呈現獨特的高雄版質地

《關不掉的耳朵》沒有傳統布幕，舞台後方的空間與建築量體皆完整呈現。

使每座劇院都為作品注入獨一無二的視覺風景。

尤其在衛武營歌劇院演出時：

• 白色基底舞台牆面與大縱深空間形成純淨視覺

• 全臺最優異的聲學設計讓聲音更具層次

• 光影流動交織出獨特的現場質感

讓高雄最終站成為巡演中極具辨識度的版本。

跨界藝術團隊加持　共同建構一座聲音與光影的幻境

作品集合多位藝術家跨界合作，包括：

• 法國作曲家 艾斯特班・費南德茲

• 舞台視覺總設計 吳耿禎

• 雷射藝術家 張方禹

• 燈光設計 沈柏宏

• 服裝設計 陳劭彥

聲音、光線與舞者的肢體語彙在舞台上層層堆疊，營造出既神秘又富詩意的迷人世界。

帶領觀眾深度沉浸在「用身體聽見聲音」的奇幻旅程中。

( 雲門舞集《關不掉的耳朵》劇照。攝影 陳建豪，衛武營國家藝術文化中心提供 )

更多節目資訊

欲了解雲門舞集《關不掉的耳朵》後續相關資訊，可至衛武營官網查詢：

👉 www.npac-weiwuying.org