新聞視界時報 記者 李翌淳 整理報導

高雄市立美術館今（2）日發布2026年度亮點計畫。

展覽囊括將於秋季登場的年度主題售票特展—英國觀念藝術大師麥可．克雷格－馬丁（Michael Craig-Martin）在亞洲近期最盛大的回顧展。

以及《高雄獎三十年：藝術的未竟與再啟》等多項以南方主體性為核心的研究型展覽與計畫。

( 麥可．克雷格－馬丁，攝影：Caroline True，圖片提供：藝術家、高古軒 )

回顧2025年，高美館以《馮．沃爾夫的花園堡壘》作為年度重要國際對話性策展。

回應當代藝術中關於感知與觀看經驗的哲學命題，並以跨時代的藝術語彙與技術想像。

引導觀眾從視覺欣賞轉向思辨參與，使展場成為持續生成觀念與討論的公共場域。

大南方多元史觀特藏室《珍珠—南方視野的女性藝術》則藉由館藏出發，展開跨越海洋、島嶼邊界的詩意對話。

( 麥可．克雷格－馬丁《室內（附躺椅）》，2021，壓克力彩、

鋁板，250 × 300 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，攝影：Lucy Dawkins，圖片提供：高古軒 )

也逐步建立高美館的南方視野定位與研究基礎；而延續這股累積的思考能量，2026年將以更具對話性的「共振」。

建構藝術研究室中的思辨空間「映所」、綜觀高雄獎30年來的發展與走向，並將專業策展能量擴延至城市場域。

高美館作為高雄這座港口城市的重要文化節點，2026年以「藝術驅動城市共振」為策展與公共實踐的核心方向。

( 麥可．克雷格－馬丁《空間II》，2016，壓克力彩、鋁板，300 × 300 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，攝影：Mike Bruce，圖片提供：高古軒 )

提出一條讓藝術進入生活經驗、連結校園場域、並與國際對話的發展路徑。

在高美館本館、兒童美術館與內惟藝術中心構成的藝術生態園區中，持續以思辨對話、跨域連結與感官經驗作為策展方法。

突破館舍的空間邊界，於城市日常中啟動公共思考，逐步形塑屬於南方的當代美學位置。

臺英聯合策劃，國際特展聚焦「觀看」與「思考」的關係

在影像與物件不斷被複製、觀看日益被加速消費的當代視覺文化中，「我們如何觀看世界」成為藝術持續提問的重要命題。

延續高美館近年以策展作為公共思考實踐的核心方向。

10月登場的年度國際特展正是在這樣的脈絡下，藉由藝術實踐重新校準觀看、再現與理解之間的關係。

麥可．克雷格－馬丁(Michael Craig-Martin)，是被譽為「英國觀念藝術教父」的重要藝術家。

( 麥可．克雷格－馬丁《耳機（藍色）》，2020，粉體烤漆鋼材，333 × 274 × 6 cm，

版數 3 + 1 AP © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，攝影：Prudence Cuming Associates Ltd，圖片提供：高古軒 )

作為 YBAs（Young British Artists）世代的重要啟蒙導師，他長期以創作回應藝術史中關於「再現」、「真實」與「觀看方式」的核心命題。

自1960年代末期嶄露頭角，以極具思辨的創作，挑戰物件、語言與認知間的既定關係，開啟觀念藝術的根本提問。

此後數十年間，持續以日常物件為起點，運用高度符號化的色彩與線條。

將看似尋常的物件轉化為觀看結構的實驗場域，深刻影響當代藝術、設計與視覺文化的發展。

本次特展《World in Color》（暫名）是繼藝術家2024年英國皇家藝術學院（Royal Academy of Arts, R.A.）展覽後再一次的個人大型回顧展，而這次同時也是他首次在亞洲的大型個展。

( 麥可．克雷格－馬丁《機運1》，2023，壓克力彩、鋁板，200 × 200 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，攝影：Lucy Dawkins，圖片提供：高古軒 )

展覽集結逾70件作品，亦有他首度曝光之最新力作及戶外大型雕塑與沉浸式數位裝置。

著力揭示他如何引導觀者從單純的視覺感受，轉向對觀看行為本身的反思；當色彩不再只是形式語言。

物件不再只是被描繪的對象，觀眾亦被邀請重新思考自身在觀看過程中的位置與角色。

使展覽成為一場透過藝術啟動感知、觀念與思想建構的當代實踐。

在國際特展的展出同時，高美館將同步推出跨越場域界線的系列活動，以類異國文化嘉年華式的推廣活動，擴大特展的聲量與親和性。

( 麥可．克雷格－馬丁《一顆橡樹》，1973，玻璃、水、金屬、紙本印刷文字，15 × 46 × 14 cm，藝術家自存AP版，

經澳洲國立美術館授權展出 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，圖片提供：藝術家、高古軒 )

5月，兒童美術館將率先推出前導展《哈囉！大笨鐘》，以藝術插畫與英國經典文學為媒介。

開啟孩子從圖像閱讀與故事理解中培養觀看與想像的能力，讓「如何觀看世界」的提問，從兒童的感知經驗開始發芽。

特展期間亦搭配以英國文化元素塑造的戶外市集及表演活動，使藝術走出展間。

進入城市日常的流動場景，讓不同年齡的觀眾在參與中展開對觀看與文化的理解。

「映所」啟動，以美術館典藏為載體的美學思辨基地

南方藝術歷史紋理的書寫與研究，一直是高美館作為一座城市型美術館的重要使命。

位於高美館地下室陳列有上千冊藝術藏書與史料的「藝術研究室」，將於 2026 年春季加入「映所」（Resonance Hub）。

在原有的典藏研究功能基礎下，開創出具思辨的機能空間。

「映所」不僅是高美館南方特質的堆疊，更是文化性的延伸，期望提供觀眾另一種對於美術館的「觀看」方式。

該空間融合藏品、論壇與主題導讀等功能，不僅開箱高美館藏品中未被道盡的故事。

也透過典藏研究所激盪出的議題，這座被群書圍繞的思想空間將引領參與者穿梭作品、書籍與史料交織而成的時代脈絡。

( 英國藝術家Steve Messam於高雄果嶺自然公園之作品〈冠〉圖/高美館提供 )

對話南方，臺灣藝術家研究型展覽的深度展開

2026年適逢「高雄獎」30週年，高美館特別策劃《高雄獎三十年：藝術的未竟與再啟》，不僅回顧。

更提問藝術如何在時間中生成公共意義。

展覽以每10年為觀察維度，從「創形的年代」中地方主體及個人創作意識的浮現。

轉向「流變的疆界」對數位科技與觀念化語彙的探索，直至「未來的形貌」所體現的社會共感與文化永續關懷。

呈現當代藝術在制度條件、創作語彙與社會關係中持續轉變其位置與意義。

( 英國藝術家痞子路克（Filthy Luker）以高雄果嶺自然公園地景打造的招牌眼球充氣裝置作品〈果嶺大眼睛〉圖/高美館提供 )

本年度亦將推出多檔臺灣藝術家研究型展覽與主題策展，回應快速變動的時代語境中。

藝術家如何在個人生命經驗與社會條件之間找到創作的位置。

透過長時間脈絡的回望與作品內在的梳理。

以「在地生成」為核心策展方法，進行藝術家生命歷程、創作脈絡與時代位置的深入研究，建構屬於高雄及其延伸文化圈的藝術史敘事。

2月登場的《彩虹之後—黃才郎個展》，以黃才郎為高美館創作的〈彩虹—雨後高美館〉為起點。

呈現這位藝術推手在藝術行政與創作自由間實踐交織的生命歷程。

( 黃才郎〈彩虹—雨後高美館〉圖/國美館提供）

《和光同塵：李安成研究展》則回顧水墨大師李安成長年在創作與思想間的深度探索。

藝術家以內斂的藝術語言，在日常與靜觀中孕育力量，體現世界微塵中的絕妙意境。

( 李安成〈一線天〉圖/高美館提供 )

《沉靜的現代性：林勝雄的繪畫之路》展現在地藝術家林勝雄以繪畫書寫生命軌跡的持續行動。

使筆下風景不僅是寫生所見，更蘊含對土地、日常與內在狀態的深刻回應。

( 林勝雄〈船帆石〉圖/高美館提供 )

高美館最具代表性的徵件計畫「創作論壇」今年呈現策展人蕭瓊瑞策劃的《山海．精靈．變奏曲－鄭建昌的臺灣史畫》。

展現鄭建昌40年來以土地、信仰為引，探問圖像如何承載記憶與文化想像，構築出一幅屬於土地與精靈的當代史畫。

( 鄭建昌〈山海精靈變奏曲〉圖/高美館提供 )

南方特質的城市美學滲透

延續高美館以策展作為公共思考與驅動城市美學共振的核心媒介。

2026年首度啟動的《縫隙計畫 KMFA : In-Between》，將創作尺度推向美術館建築與城市之間的過渡地帶。

計畫以「縫隙」為概念，針對全臺新銳創作者徵件，回應建築、環境與身體感知的關係。

使藝術成為重新觀看城市空間的中介，讓美術館與城市之間產生更為流動的連結。

( 梁任宏〈存在的儀式〉將於《高雄獎三十年：藝術的未竟與再啟》展出  圖/高美館提供 )

與台灣電力公司合作的《奧拉之城 III—未來已讀》，則以高美館戶外生態園區作為展覽場域。

透過藝術轉譯能源、科技與生活之間的關係，使自然環境成為思考未來社會想像的公共場域。

回應高雄作為亞洲首批簽署柏林城市自然公約的城市目標，今年高美館亦積極連結週邊校園與社區鄰里。

推動結合SDGs、藝術生態教育、環境感知與社區文化視覺探索的相關計畫。

( 麥可．克雷格－馬丁《海鮮》，1984，油彩、鋁板、鋼，228.6 × 172.7 × 10.2 cm，沃庫畫廊，

倫敦 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有，圖片提供：藝術家、高古軒 )

使藝術教育不僅止於觀看作品，更成為理解土地與生活方式的學習過程，逐步輻射屬於南方的全齡永續美學環境。

作為長期肩負推展公共美學使命的美術館，高美館成立全臺首座公共藝術專案小組，將專業的美學策畫力推向城市場域。

近期已邀請藝術家介入左營眷村、果嶺自然公園等地景空間，使藝術成為轉化城市空間質地的媒介。

另一方面，深植於港口城市的地理位置，高美館持續以港灣文化為線索，未來將以高雄港之姐妹港城市為座標。

策劃呼應海洋港灣、海運、國際船工移動等議題之展覽，透過藝術深化與國際的文化連結與對話，使高美館成為連結世界、生成對話的文化節點。

關於高美館2026年度展覽與活動詳細資訊，敬請持續關注高美館網站（www.kmfa.gov.tw），以及臉書專頁與Instagram「高雄市立美術館」。

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

彩虹之後—黃才郎個展

2026.02.12 – 06.14【高美館 2 樓展覽室】

黃才郎以素描的穩健與油彩的情感，描繪他對生命、自然與時間的凝視。

在本展，他從藝術行政者再度回歸創作者，讓畫筆重新成為心靈與土地的橋樑。

奧拉之城 III — 未來已讀

2026.04.03-06.07【高美館 戶外園區】

以43公頃的高美館園區作為展演場域，裝置藝術將引領觀眾看見現今科技與資訊高度飽和後的精神困境。

不同世代的觀眾透過親身參與、遊戲與感知間，感受藝術如何轉譯能源、科技與生活之間的關係。

典藏庫房的竊竊私語

高雄市立美術館 x 臺灣美術基金會-藝術銀行 2026 年度大展

2026.05.09 – 09.06【高美館 101-103展覽室】

本展聚焦高美館與藝術銀行在「典藏／購藏」制度上的差異與互補。

探討兩種收藏機制如何影響藝術生態的永續運作。

引導觀眾更深入理解當代美術館與多元藝術機構在社會中的角色與功能。

漂流宴

2026.05.16 – 09.20【高美館 104-105展覽室】

以「宴席」的文化特色作為思辨主軸，同時討論當代社會的過度消費與生產。

以及藝術家如何透過個人創作回應對於身處環境的觀察與反思。

RE：戰鬥之城

2026.06.06 – 10.26【內惟藝術中心】

繼2024年北師美術館首度展出後，《RE：戰鬥之城》取「RE」的回復、重啟之意，探討城市代謝議題。

呼應內惟社區在快速城市發展中被稀釋的集體記憶。

高雄獎三十年：藝術的未竟與再啟

2026.6.13 – 11.29【高美館 3 樓展覽室】

「高雄獎」作為臺灣最具代表性的藝術獎項之一，不僅是一項競賽制度，更是一個持續生成的文化場域。

展覽試圖從時間的縱深中，重新理解高雄獎如何作為一個公共平台，持續回應時代的變動與藝術實踐的轉向。

和光同塵：李安成研究展

2026.07.04 – 11.08【高美館 2 樓展覽室】

「和光同塵」寓意天人合一的境界，呼應李安成創作中對生命流轉、萬物共感的哲思。

展覽呈現藝術家一生悠遊水墨書法世界的創作精華，以細膩的視覺語言回應生活的微光與風塵，並在平凡中喚起詩意與靜謐。

縫隙計畫 KMFA : In-Between

2026.08 – 2027.04【高美館 戶外園區】

邀請全國40歲以下藝術創作者，呼應高雄城市氣候特質，發展具場域意識與空間持續生成關係網絡的藝術實踐。

讓藝術的「中介」啟動「藝術介入城市」，銜接一座城市美術館成為觀看世界的一個開口。

創作論壇｜山海．精靈．變奏曲－鄭建昌的臺灣史畫

2026.9.19 - 12.27【高美館 4 樓展覽室】

展覽由蕭瓊瑞擔任策展人，透過藝術家鄭建昌40年的創作軌跡。

見證臺灣戰後從威權統治邁向本土思維的歷史變遷，呈現橫跨土地與信仰的藝術藍圖。

麥可 ．克雷格－馬丁特展｜World in Color（暫名）

2026.10.03 – 2027.03.07【高美館 101-103展覽室】

本次展覽將回望克雷格－馬丁自 1970 年代以來的創作軌跡—從觀念藝術的語錄、繪畫與物件間的互文關係。

到 2000 年後高度鮮明、成為全球識別符號的線條與色彩語言。

並首次呈現藝術家於 2024–2025 年間最新的實驗性創作。

沉靜的現代性：林勝雄的繪畫之路

2026.11.14 - 2027.3.14【高美館 2 樓展覽室】

展覽由蔡獻友擔任策展人，在文史、檔案、原作的交互輝映中，引領民眾體認城市藝術人文的純粹與價值。