在巴黎與里昂的劇場演出深獲好評後。

國立傳統藝術中心國光劇團與法國里昂新一代劇場（TNG）深度共製的跨國科技鉅獻——《公主與她的魔法扇》。

終於將在2026年5月22日至24日榮耀歸國，於衛武營國家藝術文化中心戲劇院隆重登場。

( 左起王詠增 魏博丞 陳冠丞 黃家成 攝影 葉峻瑀，衛武營國家藝術文化中心提供。)

一張售罄的成績單，一座跨越文化的橋梁

本劇於2025年赴法巡演期間表現亮眼，8場演出門票全數提前售罄。

巴黎場次更因觀眾熱情踴躍而臨時加開座位，整體活動吸引逾3,000人次參與。

法國主要表演藝術報刊《露天座》（La Terrasse）盛讚演出「既讓人看了身心舒暢，又美得令人驚豔」。

法國表演藝術網站《SceneWeb》更稱國光劇團為「臺灣的法蘭西戲劇院」。

盛讚作品展現「兩個文化世界相遇的意外協調」。

這份成功的文化外交成績單，不僅是臺灣表演藝術在歐洲主流劇場的新里程碑。

更證明了臺灣京劇深厚的傳統底蘊與跨越語言的當代魅力。

( 後排左起導演彭俊綱、主演謝樂、衛武營藝術總監簡文彬、國光劇團團長張育華、音樂設計王乙聿、

舞台裝置及燈光設計Nicolas Boudier與影像創作 Siegfried Marque與前排中間主演劉珈后率領演員們進行大合照。

攝影：葉峻瑀，衛武營國家藝術文化中心提供。)

三年磨合，虛實之間的劇場奇蹟

這部作品歷經三年跨國共製，是臺灣頂尖京崑藝術與法國Haut et Court劇團前衛「全像劇場」（Optical Theatre）美學的深度融合。

臺灣戲曲導演彭俊綱與法國導演尤瑞斯・馬修（Joris Mathieu）聯合執導。

前者深諳京崑傳統身段與敘事邏輯，後者擅長以科技重塑劇場空間感知。

兩人在長達三年的深度對話中，共同摸索出一套讓東西方美學彼此滲透而非相互妥協的創作方法。

設計師尼古拉斯・布迪耶（Nicolas Boudier）則運用古老的「佩珀爾幻象」（Pepper's Ghost）原理結合現代精密光源技術。

在舞台上打造出虛實交錯的「巨鏡」空間，讓傳統的唱念做打被賦予科幻般的魔幻色彩。

「猴子分身」等經典《西遊記》橋段在數位視覺的加持下，呈現出令人嘆為觀止的劇場奇觀。

在聽覺層次上，臺灣知名作曲家王乙聿為本劇全新創作音樂。

( 後排左起導演彭俊綱、衛武營藝術總監簡文彬、演員劉珈后、國光劇團團長張育華、音樂設計王乙聿、

舞台裝置及燈光設計Nicolas Boudier與影像創作 Siegfried Marque率領演員們進行大合照。攝影：林峻永，衛武營國家藝術文化中心提供。)

以傳統戲曲聲腔為骨幹，融合西方樂理與傳統樂器音場設計，創造出既有傳統底蘊又具現代感的聲音敘事。

每段旋律與場上演出同步律動，形成獨特的「聽覺影像」——觀眾不僅「看到」角色的內心，更能「聽見」靈魂的震動。

視覺與聽覺的雙重跨界，共同構築出一場東西交融的完美協奏。

( 鐵扇公主（劉珈后飾）， 攝影 葉峻瑀，衛武營國家藝術文化中心提供。)

女性視角重讀經典，火焰山上的人類共同課題

在劇本構思上，《公主與她的魔法扇》大膽翻轉了《西遊記・借扇》的英雄敘事，將視角轉移至女性角色的內心世界。

劇情藉由一位現代法國小女孩的視點，與鐵扇公主的臺灣視角交互敘事，形成跨文化的深度對話。

創作團隊巧妙地將火焰山的灼熱與焦慮延伸至當代語境——那熊熊燃燒、遮天蔽日的火焰。

不只是神話中的試煉，更是一面映照現實世界的鏡子：氣候的失序、生態的崩裂、無數因衝突與災難而流離失所的生命。

鐵扇公主失去孩子的錐心之痛，在此成為全人類面對失去與傷痛時最深沉的共鳴——那是一種超越文化、跨越時代，呼喚和解與守護的母性力量。

正如《露天座》所讚譽：「這是一個來自異國的故事，卻與當今世界息息相關，既發人深省又氣勢恢宏。」

傳統神話在此被賦予了全新的人文主義視野，是一部能跨越年齡層、引發親子共鳴的哲學佳作。

( 選粹記者會演員合照，攝影：林峻永，衛武營國家藝術文化中心提供。)

鐵扇公主與美猴王　華麗陣容雙卡司

本次演出特別安排雙卡司華麗登場，期能吸引更多不同群體的觀眾。

鐵扇公主由演出經驗豐富的梅派青衣劉珈后與青春亮眼的青年旦角謝樂分別詮釋。

一個端莊穩重，一個活潑靈動，兩人在角色詮釋上各有獨到用心。

美猴王則由功夫精湛的武丑王詠增、魏伯丞擔綱，搭配演員陳冠丞、黃家成的靈活身手串接，完整呈現傳統戲曲紮實的功底內涵。

演員們在施展傳統京劇身段的同時，與法國虛擬人像共用舞台，在跨國共製的劇場宇宙中。

以傳統戲曲的功底賦予科技溫度，結合在法國的巡演經驗，讓古典與未來在同一個舞台上共同呼吸。

( 鐵扇公主與美猴王 攝影 葉峻瑀，衛武營國家藝術文化中心提供。)