新聞視界時報 記者 李翌淳 整理報導

周書毅編舞的全新作品《我所起舞的地方》是一場由衛武營國家藝術文化中心和新加坡濱海藝術中心共同籌備長達三年的跨國舞蹈節目。

這場獨特的演出將在臺灣和新加坡兩座島嶼上展開，通過舞蹈作品探索亞洲華人的身份認同。

觀眾們將有機會於5月3日（週五）至5月4日（週六）在衛武營戲劇院欣賞全臺首場演出，共同探尋華人生命遷移與離散的故事。

(圖/高雄衛武營提供)

舞台上的故事

《我所起舞的地方》的編舞家周書毅表示，每個人的身體都承載著土地和人類的時間史。

舞作中的「地方」代表著「身體」，是舞者的背景、文化以及舞蹈呈現的方式。

在這三年的籌備過程中，他們通過移地創作，與舞者們進行持續對話。

在跨越國界、語言和文化的衝擊下，他們打破了身體框架，重新梳理了故事，希望通過身體與生命的移動去想像未來，去看見兩座島嶼所延伸出的生命過去，並開始思考我們要在什麼「地方」起舞。

(圖/高雄衛武營提供)

跨語言的融合

《我所起舞的地方》融合了華語、客語、福建話、臺語、英語、馬來語、新加坡英語、日語等多種語言。

演出中，來自新加坡的舞者和來自臺灣的舞者帶著各自移動的生命史和不同祖籍語言的表述，展開了對華人遷徙與自我認同的探問。

透過兒歌樂音、兒時遊戲等元素的呈現，舞台上建構出一個時光隧道，讓觀眾們感受到自己的過去。

跨國製作的創新

衛武營成立五年多來，一直致力於跨國製作節目，這次的演出尋找共通的語言，感受文化衝擊，並強化了國際連結。

《我所起舞的地方》匯集了來自臺灣、新加坡、香港的表演者，通過認識彼此的相似和不同，交織出亞洲華人對於自我身份的探討。

衛武營希望成為一個讓各式藝術得以發聲的平台，引導大眾走進劇院，感受藝術文化與生活的連結。

(圖/高雄衛武營提供)

尋找共通之處

《我所起舞的地方》希望通過舞蹈作品探索華人的身份認同，並將這一探索與觀眾分享。

這次跨國製作的舞蹈節目是一場跨越語言、文化和國界的融合之旅，將觀眾帶入一個探討流失、傳承和創造的新世界。

欲知更多節目資訊，可至衛武營官網（www.npac-weiwuying.org）查詢。