張立人《Re：戰鬥之城》內惟藝術中心開展　十四年創作重啟再推進

耗時十四年的創作，這次以「重啟」之姿再度登場。藝術家張立人的《Re：戰鬥之城》正於內惟藝術中心展出，展期自2026年6月6日至10月26日，屬於台電高雄第三期公共藝術設置計畫。展覽透過動畫影像、漫畫、分鏡手稿、場景模型、人物角色與拍攝道具，帶觀眾走進這部作品所建構的世界觀。

展名的「Re」是什麼意思？

「Re」帶有重啟、再次回返的意涵。它指向的，是張立人在2024年於北師美術館完整展出《戰鬥之城》全系列、且作品由台灣電力公司典藏之後，再一次回頭審視自己的創作——在既有的累積之上進行調整、增補與推進的軌跡。

換句話說，這不是舊作的原樣重現，而是創作者帶著時間距離，回過頭去修補與延展過往的成果。

那些「終端作品」，其實都是副產品

這檔展覽最耐人尋味的一點，在於張立人對自己作品的定位。對他而言，《戰鬥之城》是一段探尋「藝術本質」的過程——起初他反覆自問：藝術究竟是什麼？能不能不要太快被定義？有沒有其他想像的可能？

正因如此，第一、二部的模型動畫與第三部的漫畫，在他眼中比較像是探索過程中產生的「副產品」，甚至是某種創作的殘餘物。至於場景模型、人物、分鏡等其他部件，則如同層層相套的俄羅斯娃娃，原本只是為了製作動畫而衍生的產出。也就是說，大眾過去認知的成品，從動畫、漫畫到製作道具，對藝術家來說都是「並非主要目的的結果」。

次文化的影子：從哆啦A夢到世界奧秘

張立人的創作依歸，並非來自主流藝術史或論述。相反地，觀眾能在《戰鬥之城》裡辨認出不少次文化的痕跡。

例如，受《哆啦A夢》漫畫啟發的特攝片拍攝手法，又或者取材自《世界奧秘》中關於世界末日、外星人等奇談。這些兒時讀物所呈現的特異世界想像深深吸引著他，並在多年後的創作中被重新組合、變形，成為作品的一部分。從這個角度看，藝術家本人也可說是特定文化下的「副產品」。

首度亮相：〈台灣之光（二周目）〉

展名「Re」的精神，具體落在本次首度呈現的第一部〈台灣之光（二周目）〉上。「二周目」是電玩用語，指玩家初次通關後，帶著累積的經驗值與裝備再度展開遊戲的過程。

對張立人而言，這次的再創作就像坐上時光機，刻意讓當下與過往重疊，藉此回應並彌補那個曾受限於當時技術條件的自己——從重新拍攝、剪輯早年尚未成熟的動畫影像，到補回現實因素而刪去的故事片段。他彷彿重新啟動了創作的齒輪，讓《戰鬥之城》滾向下一個敘事週期，在既視感的輪迴中持續開拓新的路徑。

參觀資訊

• 展覽名稱：Re：戰鬥之城
• 展期：2026年6月6日至10月26日
• 地點：內惟藝術中心（高雄市鼓山區）
• 洽詢電話：(07)7995678

開放時間、導覽場次與入場相關規定通常由主辦單位另行公布，前往參觀前建議先行確認。本文資訊取自交通部觀光署觀光資訊資料庫，實際內容以官方最新公告為準。